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小学音乐课有效开展器乐教学刍议

时间:2015/11/24 20:52:40  作者:武昌区何家垅小学 李瑛  来源:  查看:1581  评论:0
内容摘要:【关键词】有效器乐教学 身体 声势教学法 节奏乐器 顽固伴奏 课堂乐器 易学易用近些年,针对小学音乐课一直有个声音在疾呼——“器乐进课堂”。音乐课上是否有器乐已经成为了一个学校标准办学的标志之一,这也从办学规范这个层面说明了器乐教学在音乐教学中的重要性。其实,器乐教学在我们的课堂...

【关键词】有效器乐教学 身体 声势教学法 节奏乐器 顽固伴奏 课堂乐器 易学易用

近些年,针对小学音乐课一直有个声音在疾呼——“器乐进课堂”。音乐课上是否有器乐已经成为了一个学校标准办学的标志之一,这也从办学规范这个层面说明了器乐教学在音乐教学中的重要性。其实,器乐教学在我们的课堂上一直在开展,但其有效性却有待评价。关于“开展器乐教学”,我国从事音乐教育的专家和一线的老师们早就在这方面有了很多的研究,也收获了许多的研究成果,如《音乐课程标准》,标准中就对器乐教学提出了具体要求和做法。但在实施这些标准时,由于地域经济的差异,以及每所学校的实际办学条件和每个教师的想法和做法,学生们在这个学习领域就有不同的待遇。为了让每个学生在不受经济等外部因素影响而都能获得器乐学习的机会,能有效地开展器乐教学,笔者在器乐教学领域作了以下几点探索。

一、运用我们的身体,有效开展器乐教学

在所有的乐器中,我们的身体是最经济、方便、好用的乐器,这种随时携带的天然的乐器每个人都会使用,因为没有任何负担,学生用起来兴致盎然,极富创造性,相信很多老师都已经认识到这点,尤其是在了解了奥尔夫的声势教学法后。奥尔夫声势教学就是运用我们的身体的不同部位发出各种节奏的声音,如,拍手、拍腿、跺脚等。这种声势教学法对培养学生的节奏感、音乐反应能力、音乐记忆能力、音乐创作能力以及合作表演能力都具有重要的意义。既然身体乐器有这么多的优势,我们老师与其排队等上级机构拨发乐器,或等学校有闲钱支出到音乐学科添置乐器,不如开动我们的大脑,开发我们的身体乐器,和学生在拍打身体的活动中尽情地玩音乐。

    比如一年级教材中,演唱歌曲基本是二拍子和三拍子,我们就可以运用拍手拍腿来为歌曲进行顽固节奏型的器乐伴奏,二拍子伴奏型为“X X,第一拍拍手,第二拍拍腿;三拍子伴奏型为“X X X,第一拍拍手,后两排均拍腿。这种顽固伴奏看起来很简单,没有难度,却能让学生轻松运用于所有的二拍子和三拍子作品,从而形成对这两种单拍子的固定音感。但我们的学习目标绝不止于此,当我们在经过长期的练习后,要在这种简单操作基础上进行变化就容易了。比如,变化拍打部位,部位变了,音色就会出现变化,新的音响就产生了,我们再把这些变化的和原型的伴奏音响合在一起,就形成了复合音响的合奏,这对于小学生来说就是很了不起的器乐演奏了!再随着学习时间的累积,随着节奏感的增强,出现较复杂节奏型的变化演奏,甚至是使用节奏乐器来演奏,都可以逐步做到了。

除了拍打身体,我们的嗓音乐器也是很好运用的。例如一年级唱歌课《理发师》中,学生在聆听了真的剪刀和喷水壶的声音后,在老师的引导下运用自己的嗓音乐器,用气声模仿微弱的剪刀“咔嚓”声和喷水壶“沙沙”声,合作为歌曲的演唱伴奏,形成特殊音效的两个声部合奏表演。学生在演奏时特别关注乐器音色和力度,为了很好的表现出音效,他们非常认真的拿捏自己的声音,很投入的演奏。

二、运用简单的节奏乐器,有效开展器乐教学

节奏乐器,广义说就是一切能敲打出节奏的器物,狭义讲就是我们教材上的打击乐器。打击乐器教学是音乐课启蒙中非常重要的教学手段,音乐的学习往往从节奏开始,打击乐器演奏的就是节奏。卡尔奥尔夫曾说:节奏发展于舞蹈韵律,旋律发展自语音,音响可发展自节奏,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。奥尔夫教学法强调从节奏入手进行音乐教育,他们的教学就是大量运用各种材质的打击乐器进行音乐活动。受其启发,笔者也在平时的教学中大量运用已有的打击乐器,并与学生自制各种材质的打击乐器进行音乐活动。

我们来看教材中的打击乐器教学。一年级第一册要学习木鱼、碰铃、锣、鼓、镲五样乐器,其中木鱼和碰铃得到了大量的运用,锣鼓镲则只出现在最后一课,所以在运用上弱了些。第二册学习三角铁、双响筒、铃鼓、响板、沙锤和手串铃六样乐器,也就是说,在一年级一年中我们要学完小学阶段所有的常用打击乐器,共十一种,这个量是很大的,在第二册里,有的一个单元要学习两种乐器,学生还没记住乐器名,还没用清楚,后面单元又没了这个内容和要求,紧接着下个单元又认识两种,这对一年级孩子来说难度太大了。更难的是,有的学校没有配备打击乐器,有的配备得很少,一两种或一两个,老师就很少用或干脆不用,这种从上至下的忽略打击乐器教学是我们音乐课的诟病。

针对以上的情况,笔者对低年级打击乐器的有效教学作了如下的几点探索:

1、伴奏图形谱要形象。出示的图形节奏乐谱要让学生能够一目了然,能够直接反应并演奏。

小学音乐课有效开展器乐教学刍议

2、坚持视谱演奏。训练学生看谱演奏,形成一种音乐习惯和文化,提高他们的视谱能力。低年级看格状图形谱,到了中高年级才能顺利地看节奏谱。

小学音乐课有效开展器乐教学刍议

3、重视顽固伴奏。什么是顽固伴奏呢?就是从头到尾用一种节奏型伴奏,中间没有任何变化的伴奏。笔者曾经听一位专家说,从头至尾规律而没有变化的伴奏对于音乐学习来说是毫无意义的,是无效的教学行为。我认为这种说法不完整,应该在这种说法前加上“在中高年级”,在低年级这种伴奏是完全有意义的。有个成功的儿童节目叫《天线宝宝》,它的优秀之处就是特别符合儿童的认知心理,影片里面重要的某句话或某个动作会重复很多次,在不断的反复中孩子就获得了这个能力,我们不妨在一年级也这么做,一定有意想不到的收获。

小学音乐课有效开展器乐教学刍议

4、敢于质疑,合理改编。如果大家认真研究过教材上的伴奏谱,就会发现那些编配的谱子中很多都不合理不好用。如一年级第二册第3课的《一对好朋友》,整个节奏谱看起来很紧张并变化过多,一年级学生演奏起来顾此失彼,在不断的纠错中,他们渐渐失去了耐心和兴趣。最不能理解的是最后一小节的二分音符,双响筒只伴奏一个双八分音符节奏,句尾硬性地被切掉了一拍,很不舒服。笔者就把伴奏统一成“XX XX XX X”,改编之后的伴奏句,内有变化,整体有规律,学生好操作,最重要的是学生获得了成功演奏的体验。

小学音乐课有效开展器乐教学刍议

5、注重配器演奏。了解乐器的声音特点,区分哪些是长音乐器,哪些是短音乐器。教材上就很明显地告诉我们,长音乐器和短音乐器要配合运用,把个性互补的乐器编配在一起才有音效上的层次感。

小学音乐课有效开展器乐教学刍议

6、让每一个学生都有演奏的机会。一种做法是经常用拍手、拍腿、跺脚、捻指、弹舌等肢体乐器;另一种就是用身边的物件自制乐器来演奏。

小学音乐课有效开展器乐教学刍议

三、运用物美价廉的课堂乐器,有效开展器乐教学。

课堂乐器作为学生学具的一种,必须考虑它的可普及性、可操作性和有效性,即,选用的课堂乐器是不是所有学生都可以拥有的,它的技能技巧是不是所有学生都可以基本掌握的,它的教学成果是不是可以直接呈现的。基于这几点,笔者认为竖笛是比较合适的,它价格低廉:一支音准、音质合格的竖笛只要人民币十元左右,是任何家庭都有能力并愿意为孩子购置的乐器;竖笛又是相对比较容易掌握的乐器:手指运动相对固定、指法变动灵活、没有复杂的技巧且发音容易。现在我们普通中小学生使用的八孔竖笛(德国式)有两个八度的音域,从c1d3,这就意味着在这个音域中的所有乐曲都是可以演奏的,小学音乐教材中的学唱歌曲作品只有大调式和小调式,也就是说,其最低音无非是“duo”、“la”和“sol”,即CFG三个调足够了(一升一降),而且它们正好是“关系调”,只要掌握降B和升F这两个音的指法就可以了。这样,所有的学唱歌曲都可以用竖笛去表现,这对建立学生的音高感觉和积累音高经验、识读乐谱教学是非常有益的。对于先天音乐听力有缺陷的学生更具有无可替代的对其自信心理起着支撑的作用。

笔者在自己学校已经把竖笛引进三到六年级课堂,学生不仅可以用竖笛演奏各种固定节奏和简单旋律,还运用竖笛进行创编。器乐课《我是一只小羊羔》就是当学生仅仅学会“sol”“la”“ti”三个音之后,运用老师所给的固定节奏型创编旋律的成功课例。

教学片段:

一、节奏练习:执笛弱吐吐唱节奏型

X---X-X-XXX-XXXX

二、复习吹奏“567”:用上面的节奏分别演奏三个音

三、同音反复练习:

1、演奏乐节555-

2、认知“同音反复”;

3、用节奏型“XXXX”和会吹奏的音创编一个“同音反复”乐节,老师板书

四、即兴创编乐节

1、只用“567三音和节奏型“XXXX”创编音高变化的音节

2、教师板书学生的编创

 7656”“6676”“5676”“7766”“6677”“5767

3、学生齐奏各乐节

五、聆听范奏,感知乐曲旋律

1、教师范奏,学生听辨乐节的演奏顺序

做法:教师将几个乐节选出随意摆放在黑板上,然后把其中一些乐节串联起来形成一首基本完整的小曲,学生听辨演奏顺序。

6676,777-666-7656, 777-7656,7777

2、学生排序调整曲谱

7656777-666-777-

765677776676

六、视唱曲谱,创编结束音

1、创编结束音:这首乐曲完整吗?学生在反复吟唱中找到结束音“5

2、板书调号与拍号,使曲子完整

1=C 4/4

7656777-666-777-

7656777766765---

 

从以上这段教学中笔者找出有效器乐教学的三个关键点:

1、给固定节奏型。刚开始的节奏型不要难,这时,学生会把更多的注意力集中在演奏美的声音,均匀的速度上。

2、只给三个音,简单易操作,容易成功。随着能力的增强再增加新的成员和新的音乐元素。

3、适当地给学生可模仿创造的示范。切忌不提任何要求,不作任何引导就让学生创编,当学生受挫后会大大降低学习的兴趣。

 

综上所述,要想在小学音乐课堂有效开展器乐教学,最重要的就是乐器要能够易学易用,演奏方法和学习方式要能够适应小学生的身心特点,要大多数学生均能快速上手,能从乐曲中熟悉音乐的节奏,甚至能以乐器创作新颖的节奏,并能以较少的创作资料创编出简单但属于自己的音乐作品,体验到成功的快乐,从而激发起学生以更浓厚的兴趣投入到器乐学习中,为终身喜爱音乐、创造音乐播下希望的种子。

 

参考文献:

1、义务教育音乐课程标准2011年版 北京师范大学出版社

2、金亚文 小学音乐新课程教学法 ——北京:高等教育出版社,2003.7

3、【日】高萩保治 音乐学科教学法概论 人民音乐出版社

 

作者简介:

李瑛,女,武汉市武昌区何家垅小学音乐教师,1990年从教,本科学历,武昌区小学音乐学科带头人,武昌区小学音乐教育学会理事。曾获“湖北省优秀音乐教师”、“市优秀备课组长”、“区艺术教育先进个人”、“区教学能手”等称号。


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