WAP手机版 RSS订阅 加入收藏  设为首页
教育科研
当前位置:首页 > 教育科研

论文《有效开展课外艺术活动的研究》-陈磊

时间:2015/6/11 16:21:59  作者:武汉市陆家街中学 陈磊  来源:  查看:1080  评论:2
内容摘要:有效开展课外艺术活动的研究----谈合唱教学的启蒙和快速进阶训练武汉市陆家街中学 陈磊 [摘要]探索在基础薄弱的情况下有效开展课外艺术活动的内容与方法,对于有效地普及音乐教育,更好地发挥音乐教育的育人功能具有重要的意义。本文拟从课外艺术活动方式的选择,技巧训练,心理暗示...

有效开展课外艺术活动的研究

----谈合唱教学的启蒙和快速进阶训练

武汉市陆家街中学 陈磊 

[摘要]探索在基础薄弱的情况下有效开展课外艺术活动的内容方法,对于有效地普及音乐教育,更好地发挥音乐教育的育人功能具有重要的意义。本文拟从课外艺术活动方式的选择,技巧训练,心理暗示,氛围营造等方面进行探讨。

[关键词] 有效 课外艺术活动 合唱教学 快速进阶  

 

[问题的提出]我校是一所年届半百的老校,由于地处城郊结合部,有超过80%的学生来自于旧城区的下岗家庭和流动性较大的农民工家庭,学生父母的文化程度普遍偏低,很多家境还十分贫寒。同学们大多淳朴但通常比较自卑,几乎没有音乐基础,不会学习和生活,不懂得创造和享受幸福。

该如何有效地普及音乐教育?如何促进学生的积极发展,帮助学生认识、发掘自身的潜力,让每一个学生成为用信心、勇气去热爱生活、拥抱生活的人?我一直在探索与实践,寻找一种适合本校行之有效的方式。“器乐教学”投入太大,这里大部分家庭根本没有条件买乐器;“舞蹈教学”场地受限,学生身体条件也不符;只有“声乐教学”可以利用我们自己现有的资源,而“合唱教学”又不失为其中最为完善可行的方式,可以面向全体学生。

经过反复地考虑,我选择了以“合唱教学”为契机开展音乐教学和实践活动,有效地普及音乐教育,更好地发挥课外艺术活动的育人功能。

在探索与实践的过程中,我翻阅了大量的书籍,并参看了《新课程标准》以寻求理论指导,更重要的是在这个过程中,区教研员何老师对我的工作给予了莫大的支持和肯定,经常来校指导,提出了很多切合实际而又细致入微的建议,指点我把握好合唱教学中大的方向,正确的理念。我学到了很多,自身也提升了很多。在武汉市首届校园合唱大赛中,我校在与全市众多传统合唱强校的激烈竞争中,脱颖而出,荣获大赛一等奖,为学校为区里争得了荣誉,也为我校的艺术教育发展奠定了基础。

这一成绩的取得既是对学生的肯定,我觉得,也是对我长期以来探索的一种肯定。该如何在学生基础薄弱的情况下有效的开展合唱教学活动,结合这几年的实践,我有以下三方面的思考:

 

一、以形象化的技巧训练来启蒙

(一)呼吸训练

正确的呼吸是合唱的基础。唱歌中的呼吸与我们平时生活中的呼吸是不太相同的。平时说话时人们气息较浅,声音传得也不会太远,但是唱歌时需要较长的气息支持,因此,歌唱时的呼吸是一项重要的基本功。在训练的实践中,我多运用生动形象的比喻,帮助学生掌握抽象发声的技巧。在合唱的声音训练中,我常让学生“闻花香”,来帮助学生体会气息下沉、胸腹腔充分吸气的感觉;“想象将喉咙放在第二颗纽扣处”,暗示学生体会喉咙的下降,扩张咽腔的共鸣空间,延长可变共鸣管长度。帮助学生更快地掌握呼吸技巧,更好地发出圆润明亮的声音。

(二)发声训练

歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和技能,并通过歌曲的艺术形象,感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力,唱歌技能训练要循序渐进,不能操之过急。为了让学生兴趣盎然的进行发声训练,我借助笑、打喷嚏、打呵欠、吹纸条等形象夸张的训练,使学生在短时间内放松喉咙,下沉喉头,打通腔体,加强腰部力量,自然轻松地寻找眉心的亮点。这种训练“看不见,摸不着”,需要运用示范、动作、形象的语言等感性的方式,引导学生掌握正确的发声方法。

1、从弱声开始练起:

首先要有饱满的气息支持,以巩固高位置的头声。如:7 6 5 4 3 2 1-啊(呜)运用轻柔的下行音阶进行练习,不仅可以找到高位置的中、低音区,同时是克服“白声”的有效方法。通过反复训练,逐步把这种共鸣的感觉固定下来。

2、哼鸣唱法:

利用哼鸣容易获得比较高的位置,在哼鸣的基础上再进行各种母音的发声训练。在练声的过程中,旋律和要训练的母音有一个要相对稳定,即:母音变化时,旋律不变,旋律变化时,母音不变。

(三)音准训练

音准是音乐表现的基础,如果没有准确的音高,音乐是无法正确表达乐意的。歌唱的音准,多声部的配合能力,敏锐的听觉训练等都和音程有着密切的联系。在合唱教学中,如何引导同学们唱准是非常重要的。视觉的直观性可以在很大程度上帮助学生准确地听辨和演唱。所以,先唱好旋律音程是音准的基础。唱好音阶则是基础的基础。

练习曲: 4/4

1)121| 232|343| 454| 565| 676| ......        

2)以此类推,再作三度、四度、五度......的练习。

对于音程,仅仅在概念上理解是远远不够的,音程的感觉和掌握必须通过大量的歌唱、听觉训练来建立。

音程的训练往往又是枯燥、单调的,因此,我在教学中采用多种变化的方法,使学生乐于接受。不管是演唱或是聆听,随时都强调学生对音程的想象。尽可能少用、不用乐器伴奏。教学中

我很注意培养学生用手势表示音高的距离,帮助学生借助视觉感受音程的大小、唱准音调。

 

二、以积极的心理暗示来进阶

艺术是诉诸人的直觉和情感的,它以最迅速的方式使信息直接渗入大脑。洛扎诺夫指出:“艺术手段不仅用来为课文基本材料的接受、理解而创造愉快气氛,它们也必然会促进暗示的心理倾向——态度、动机和期待。”在学生具备了一定的演唱基础之后,积极的心理暗示就成为我的进阶妙法。

心理暗示的实质就是“润物细无声”。一旦让学生感觉到是教师在故意暗示,就会失去暗示的效果。所以心理暗示的时机、语气、神态、动作都要给学生以不经意的感觉。

我常用的心理暗示方法有以下几种:

  ()语言暗示

在合唱训练中多肯定、少否定,是培养学生树立自信的一种有效途径。教师一句鼓励或肯定的话语对学生的心理起着很大的促进作用,一味地否定则起着相反的消极作用。

因此,我采用积极的心理暗示,对学生歌唱技术的细微进步,给予充分的赞誉、表扬和鼓励。这种人为夸大成绩的方式,既从语言表面意义传达了我对训练所持的肯定态度,表达了我的赞许评价,又向学生转达了我密切关注她们的学习进展以及对她们的学习前景充满乐观的潜在信息。

实践证明,这种暗示的方法有助于激发学生努力调节生理机能、改进歌唱技术的强烈愿望,有利于激励学生努力提高学习效率,争取更大的进步。特别是当训练遇到困难时,我就讲述歌唱大师也是经历挫折才获得成功的故事,以学生不易觉察的方式,下意识地对教学训练加以引导,从而使歌唱训练峰回路转,取得令人满意的训练效果。

  ()体态暗示

  体态暗示是最常用、最基本的暗示方法。体态暗示手段在课堂言语交际中具有特殊的实用性和适用性,能起到感染、传递、调控、激励等多方面的作用。

  1.动作暗示。在训练一些合唱作品片段时,如果学生很顺利地就达到好的声音效果,我就对学生竖起大拇指以增加他们的信心。又如,每次合唱演出开始前,我面对全体合唱团员,做出指挥的预备手势之后,合唱团员马上就会进入到演出的状态中。

2.表情暗示。雨果说过:“人的面孔常常反映他的内心世界,以为思想没有色彩,那是错误的。”教师脸上的喜怒哀乐,是学生关注的目标。我反复强调,让学生学会从我的面部表情中读懂作品的感情。在排练庄严、肃穆的进行曲风格的作品时,我的表情是凝重、严肃的;排练欢快、活泼的作品时,我的表情是神采飞扬的;在排练抒情、优美的合唱曲目时,我的表情又是柔和、温馨的。这些表情对学生更好地体会作品的情绪和内涵提供了帮助。

 3.目光暗示。教师的教态每时每刻都可能对学生产生潜移默化的感染和熏陶作用。目光接触会使学生产生你在注意他的感觉。正确地使用好每一个眼神,可以使合唱的排练变得生动有趣,效果显著。

训练中我始终带着和蔼的微笑,眼中总是饱含激励的目光,通过自己的体态语言无声地向学生传递着信息。我发现,一个赞许的眼神,可以使那些在排练中表现出色的学生更加集中注意力,积极表现自己;一个期待的眼神,可以使那些性格内向的学生得到鼓励,变得轻松、大胆。每次演出前,我和合唱团员的眼神交流,可以做到心领神会、心意相通。我尽量用镇定、鼓励的目光,帮助合唱团员克服舞台上的紧张情绪,共同演绎好曲目。

 

 三、用和谐团结的氛围营造来提升

合唱教学不只侧重于技巧的训练,更应该注重对学生情感的熏陶,寓教于美,寓教于乐,充分发挥合唱教学的作用,更大程度地培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。中学生对自己的言行自我控制和自我调节的能力较差,有些学生个性较强,如表现不合群等,恰好合唱教学就是强调自我与集体的统一,人与人之间的合作。在合唱团的学习训练中,我很注重用和谐团结的氛围营造来形成合力,让同学们懂得只有把自己融入集体里才能真正发挥自己的作用,体现自身的价值,进而提升群体的水平。

合唱不同于独唱,它创造的是集体艺术、集体的音响。不论它有多少演员,他们的演唱都是围绕表现一个主题,即创造一个共同的艺术形象,描绘同一幅景色,烘托同样的气氛,抒发同一种情感来进行的。因此,从合唱这一特征出发,无论对音色、力度、速度还是表现,都提出了特殊要求,在具体的操作上,我主要强调三个统一的训练:

1、统一音色的训练:

要做到音色的统一,首先要使每一个学生在声音方法上统一起来。比如:声音位置靠前还是靠后,是高还是低,真假声的比例,气息的深浅,这些指标直接影响到音色的质量。而学生们完成这些指标的系数就关系到合唱整体音色的统一。然而,班级中学生的歌唱水平参差不齐,不能像训练独唱演员那样一个一个地训练,这就需要在训练时充分调动每位学生“耳朵”的积极性,让他们学会用听觉辨别声音,继而用耳朵引路,寻找和尝试所需要的音色。俗称知道“向别人靠”。每个班级总有那么一些同学对指挥的意图领会较快,掌握发声方法较好。在进行声音训练时,我让这些同学范唱,使较好的声音在其它同学的听觉中加深印象。逐步使大家的声音往好的音色靠拢,来达到集体音色的和谐统一。

2、速度、力度统一的训练:

合唱中,速度、力度的统一,是完成歌曲表现的重要保证,是合唱效果的关键。不可想象,一首合唱歌曲在演唱时,各个声部的速度不一致,力度上强弱不整齐,节奏拍不到位,音不唱足,这种“自由式”的合唱,又如何谈得上对歌曲的表现呢?特别是在力度上,两个声部一定要相互倾听,做到声部均衡。如果力度不统一,声音就会不集中,造成线条不清晰,还容易造成声部错位,主次颠倒。这样的演唱,怎能表现出歌曲的意境呢?

这里要注意的是:A、指挥的手势要清楚、准确、肯定;B、指导同学看懂指挥图示,理解指挥的手势意图;C、让同学们把握好演唱中各种力度的分寸。指挥要多用对比的手法进行训练,并用快速的变换手势,训练学生的反映和应变能力。(从强--很强-很弱的练习);D、要训练学生带着“耳朵”唱歌,要求学生歌唱时,不但要听自己的声音,还要听大家的声音,以便相互配合,唱好表现好作品。

3、表情统一的训练:

表情的统一,是与演唱时速度、力度、节奏的统一相辅相成不可分割的。可以说,没有速度、力度、节奏的统一,就没有演唱时表情的统一。有了表情的统一,速度、力度、节奏的统一也就有了一定的保障。

表情统一的训练应从以下几个方面入手:一方面,加强同学们的乐感培养,多听赏优秀的合唱录音或视频资料,如有条件,到剧场去听更好;其次,让每个同学理解作品所表达的意境和情感,帮助他们在演唱中随着指挥的动作进入角色,投入到歌曲的情境中来;再有,在少数或个别同学乐感较差、表演跟不上的情况下,多关注启发他们,适时给予个别辅导,使其跟上班集体。

正因为营造了良好的氛围,唱歌给同学们带来了快乐,我的合唱团变成了一个和谐团结的大集体。正如同学们所说:“每当到音乐教室,我就觉得到了一个温暖的大家庭,同学之间互相帮助,互相热爱,老师对我们像妈妈一样。我们对唱歌的认识也有了更深一层的理解:我们并不是要一味地展示自我,还要学会忍让和包容,我们学会了各个声部的团结协作,用集体的力量一起共鸣出天籁般的和声。”虽然对大多数学生来说,歌唱不会是他们终生的职业,但一次次站在舞台上尽情歌唱,一个个羞怯腼腆的学生变成能歌善舞的表演家,这让他们受用终生。

一路走来,我有太多的感动,我和孩子们都更加热爱合唱了,越来越发现它的美丽之处。我赞叹这美丽的合唱之花飘香绽放着,在提升一批又一批学生的歌唱技能及审美情趣的同时,也培养了她们良好的综合素养。让我们相互学习、相互借鉴,不断丰富和提高我们的合唱教学,引导更多的孩子步入合唱的艺术殿堂!让每一个孩子参与合唱,让每一个孩子通过合唱提升艺术修养,让每一个孩子因课外艺术活动而绽放自信的笑脸!

 

 

 

参考文献:
  [1]文思隆.合唱、指挥及中外合唱作品精选.重庆:西南师范大学出版社,2001.
  [2]秋里.合唱指挥与合唱训练.北京:高等教育出版社,2003.
  [3]马东霞.浅谈合唱教学中的技能训练.音乐天地,2007(10)

[4]全日制义务教育《音乐课程标准》(实验稿) 国家教育部制订


相关评论

本类更新

本类推荐

本类排行

湖北省 武汉市 武昌区张凤霞音乐名师工作室  - 鄂 ICP备11001230号