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论文《挖掘创作潜能 发展创造思维》 彭利明

时间:2015/6/11 14:56:20  作者:彭利明  来源:  查看:1062  评论:0
内容摘要:挖掘创作潜能   发展创造思维———试论小学生音乐创造思维的发展湖北省武昌水果湖第二小学  彭利明关键字:挖掘 开拓 创造 发展音乐学科是进行创造教育,培养创造性思维的重要学科。音乐课是通过音乐教学教给学生如何正确地鉴赏美、表现美和创造美的一种教育活...

挖掘创作潜能   发展创造思维

———试论小学生音乐创造思维的发展

湖北省武昌水果湖第二小学  彭利明

关键字:挖掘 开拓 创造 发展

音乐学科是进行创造教育,培养创造性思维的重要学科。音乐课是通过音乐教学教给学生如何正确地鉴赏美、表现美和创造美的一种教育活动。卡尔·奥尔夫(Car Orff)的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实施方法。它最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐培养儿童的创作性。由此看来,创造是音乐教育的重要主题,这样的教育不仅发展了学生主动探索的精神,而也在更大程度上发展了学生创作性思维。

以创造为主题的音乐教育,教师根据学生的不同个性和心理特征,引导学生开展有趣的节奏游戏、即兴哼唱、看动画写旋律、用乐器即兴创编旋律、用笔即兴创编旋律等音乐活动,往往能激发学生的创作兴趣和主观能动性,学生能通过音乐来发挥自己的想象、感受、审美、表现和创造等方面的能力。

 

一、 挖掘潜能,开拓创造

孩子们的想象力丰富,创作思维活跃,这种天性的潜能,如果我们都视而不见,不去挖掘它,这样势必掩藏了学生的创作潜能。以学生为中心,教师是引路人,让他们自主探索,自信创造,挖掘学生潜在创造力,帮助他们产生创造的欲望,实现创造的结果。

挖掘潜能,开拓创造更是作为引导人———教师的一种教学思想的更新与改变。彻底的改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法,通过自觉乐感的培养,发展人的创造性思维,变“要我学”为“我要学”。

爱米尔·雅克·达尔克罗斯(Emile Jaques - Dalcroze)所创立的教学法传入美国已久,现在该教学法在美国仍非常流行。这是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。

这种教学法更是体现了美国人的创造性教育思想。在西方发达的资本主义国家,其军事的发达,技术的先进,科技的创新与腾飞,音乐教育的模式多样性……无不使我们想到他们的精神国宝———开拓创造。在美国的多种音乐教育模式中,包含有“奥尔夫教学法”、“达尔克罗斯”、“柯达伊教学法”、“铃木教学法”等等,这些音乐教育模式共同的主题就是“创造”,它力求鼓励学生在音乐学习的过程中主动探索,开拓创新。

 

二、激发学生创作兴趣和欲望

兴趣是音乐审美教育的主要动力因素之一,能否充分培养、发展和稳定学生的音乐兴趣,老师必须采用多种可行、学生感兴趣的音乐活动,以调动学生的创作积极性。我经常鼓励学生说:“作曲家能写曲子,我们同样能够写”,其实作曲和语文里的造句写文章、数学的数字排列组合有着共通的地方,它讲究旋律的通畅流利,更讲究和声发展的规律性。

1、以事感人、调动情感。很多的学生对作曲家非常敬佩,他们为我们留下了动听感人的音乐。因此,我为学生讲作曲家创作音乐的故事,如聂耳在战乱的街头看到卖报纸的“小毛头”,内心产生了对这些“报童”命运的同情,萌生了要专门为“报童”写一首歌的愿望,于是就有了儿童喜爱的《卖报歌》。

2、感悟生活、发现题材。音乐来源于生活,创作灵感也来源于生活。我平时鼓励学生多观察生活,发现音乐题材,将自己对生活的认识和情感化为美的旋律。在平时的教学中,我还经常给学生提供多种节奏型,让学生根据这些节奏型来创编一段节奏,启发学生将节奏型和生活中喜欢的事物名字联系起来。有一个学生根据自己喜欢的麦当劳、肯德基的食品创作了一首歌叫《丰盛的晚餐》,其歌词很有趣,旋律也很流畅。如:

X X  X X  |  X X  X X  |  X   X  |  X  ||

鱼香  肉丝    拔丝 苹果           串,

3、欣赏学生、珍藏作品。

不管学生创作的作品是否优秀,我都对学生给予鼓励和表扬,对学生的每一次进步都给予肯定。不管学生的作品写得如何,我都帮学生进行修改,润色。对于学生创作的所有作品,我都收藏起来了。至今,学生所创作的作品有300多份。

4、收集作品、编辑成册。为同学制作创作音乐集《八音盒》,我们收集了学生创作的100份音乐作品,编辑成册,并将所有的音乐作品制作成了音乐光盘。旨在为学生建造一个展示自己音乐才华的平台,让更多的小荷露出尖尖角。

 

三、以多种教育方法引导学生

1、引导学生理解节奏和速度在音乐创作中的地位。不同的节奏可以表现不同的情绪,不同的速度也能表现不同的情绪。我给学生提供多种节奏型,然后给学生一种情绪(如活泼欢快、或抒情优美等),学生自然会根据情绪来选用恰当的节奏型,来组成乐句。老师然后用不同的速度来演奏乐句,让学生来感受不同的音乐效果,学生会发现一样的乐句,不同的速度也能改变其情绪。

2、讲授简单的作曲方法。旋律的发展有其规律性,如:半终止和终止、乐音的稳定性和不稳定性等等。音乐的分句如同语文里句子的断句,可以用半终止音来处理,音乐乐思表达完整了,可以用稳定音来结束。又如:大调和小调的起音和落音的规律性,以及音乐色彩上的不同。还有,旋律和歌词的对位,给学生讲“一字多音”的用法,连音线的用法等等。

3、自己创作或选用老师提供的歌词。歌词的创作也来源于生活,学生将自己的心声转化为歌词,这样的歌词必然是学生的情感流露,写出来的作品也会饱含深情。如:歌曲《减负真好》、《星期天》这两首歌曲的歌词都是学生内心的切身感受和真实情感。歌中写道:“再不用背那沉重的书包, 再不用写那山似的作业……”,“ 好不容易盼到了星期天,星期天的太阳特别腰眼 ……” 这两首歌的旋律也是非常上口,情绪欢快活泼。

4、鼓励学生即兴哼唱旋律。平时小孩子在心情好或者不好的时候,会情不自禁地随口哼上两句,其实学生心里有自己的旋律,更想通过自己的随意演唱将自己心情表达出来,这种哼唱其实就是即兴的创作,也是孩子们的创造性思维的外在表现。我平时经常鼓励学生看着手里的歌词即兴演唱,不管唱得是否动听,是否流畅,我都夸奖他们。只不过平时学生没能将自己即兴哼唱的旋律记录下来,如果有的旋律能将它马上记录下来,说不定还是经典的音乐作品呢!

5、通过演奏来创作音乐。有的学生有键盘基础,我就让他们通过键盘来发展老师给的一段旋律,将没有写完的旋律继续完成。有时,我给学生提供歌词,让他们通过键盘演奏为歌词编配旋律,这些也是借助乐器将自己的音乐思维表现出来。

 

四、开拓想象、激发学生的情感意识

音乐是情感、听觉的艺术,而音乐的艺术更离不开想象。作为创造教育的形象思维在音乐学科中应用得最为广泛,如欣赏、歌唱、视唱、演奏、舞蹈、作曲等等音乐活动,都需要有丰富的想象力。贝多芬说:“当我作曲时,总是心里描着一幅图画,顺着那个轮廓前行……”。况且,儿童的想象力更为丰富,他们能乘着歌声的翅膀描绘出心中的蓝图,谱写出心中美的旋律和动人的歌谣。例如:学生能将羊肉串、冰淇淋、巨无霸、麦辣鸡翅这些自己喜爱的食品编成一首歌,然后为歌词配上欢快、活泼的旋律。这足以说明学生的想象力丰富,想象力奇妙。这不仅仅是学生的创新思维,更是学生真实情感的再现。因而,创造教育尤其应该注重想象力的培养。

    音乐是情感的艺术,没有情感的音乐是苍白的。从我要扼住命运喉咙的《命运交响曲》到全世界人们皆成兄弟的《欢乐颂》,从唤醒人们灵魂的《义勇军进行曲》到《我爱你中国》等等好的音乐作品无不是蕴涵着真实的情感,引起人们共鸣、激动、想象,这些真挚的情感侵润、震撼着人的心灵。孩子们的内心同样蕴藏着多样、深厚的情感,只要这种情感一旦被触动,它将必然会自然的宣泄,外现这种情感。因此,作为老师,更应该抓住良好时机来调动学生的情感,打动学生内心的情感。我曾给学生一个创作的主题———奥运会,学生一听到这样的话题,顿时心里非常激动,也很兴奋。学生在自己的歌曲《金色奥运》中写道:“我心中的五颗星星,每颗都那么晶莹。夜空中的每颗星星,代表我们的真心。啊,飘香的梦中,星星变金环,在飒爽的赛场上,飘扬着五星红旗。”这首歌的字里行间都包含着孩子们内心真情:自豪、真心、期盼与梦想。

音乐教育并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高人的素养。教育者应该本着以“创造“为主题的教育思想去挖掘学生的创作潜能,发展学生的创造思维。新世纪的发展与腾飞更需要具有创造性思维的人才,我们新时代的教育者理应更新思想,去激发学生的创作兴趣和欲望,去燃烧他们内心的情感之火,发展学生丰富的想象力和灵感,让孩子们唱出自己心中的歌。也自然地使他们的头脑得到到训练,身心得以发展,创造思维得以发展,全面素质得以提高。

 

 

参考书目:卡尔·奥尔夫:《学校音乐教材》


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